乱七八糟的无主题杂片。

相机：Nikon D50
镜头：Tamron A09

相机：Minolta DiMAGE Xt

本来是2号买了票就要去的，无奈人太多，还好票的有效期是到月底，所以节后找了个人少的时候才去。

相机：Nikon D50
镜头：Tamron A09

自从上次看了《提丝贝的罗曼斯》就很期待能有机会再看一看802剧社的戏。之前本来有一次已经计划好要去802总部去参加他们的故事汇活动的，结果因为种种原因没去成，还好这次终于又赶上了。

其实其间也还是有一些风波的——我原来订的位周五晚上那一场，结果后来因为周四要去杭州开会几天，只好提前到周三晚上看第一场。之后又是去看戏的那天坐公交坐过站，为了赶时间只好打车回来，虽然赶上了开场的时间，但已经没有好位子了。囧。坐得太后面的缺点就是拍不到大照片，并且现场感也差一些。

据说此剧是802七年前成立时首演的一出戏，这次是作为七周年纪念重排出演。关于易卜生的这部最后作品我没什么好说的，毕竟不是专业研究戏剧的，在此之前我是不知道这部戏，对易卜生的唯一了解也就只有《玩偶之家》。所以还是谈谈802的戏吧。

T.S.Eliot的《The waste land》我看完过，没看懂，不过记住了这两句：

He who was living is now dead
We who were living are now dying
With a little patience

我以为这话说出了我们的生活状态。当然，也许还不够准确……

那么我们还有Schrödinger的猫。就是那只永远处于生和死的迭加状态的可怜的猫……

那么《当我们死者醒来》呢？也许与这些相同……也许不同……

既然是象征主义，当然每位观众都可以有自己的解读。所以戏后的互动环节中，有些问答的确有助于我看懂这出戏，但有一些却不同于我的理解。

首先从全戏的结构上看，开头与结尾的相似场景暗示着人生的一种生死循环。但是两个场景在相似中又有区别，开头是坐在山下的村子里，结尾是坐在火车上。一静一动的区别说明了循环中存在变化。而鲁贝克所说的每个火车站上总有两个走来走去的人影，也许正是他们自己的影子。

在开头鲁贝克与梅雅因为上山的事情发生争执时，艾琳如鬼魂一般飘过意味着她其实已经死了——或者说鲁贝克的事业和他的艺术生命已经死了，所以他才会让那件“复活日”留在“坟窟一般的博物馆里”（艾琳语），自己却流落到这山村来。

按802对这出戏的介绍，梅雅是事业是象征，艾琳是爱情的象征。但我不是这样看的，我觉得对于鲁贝克来说，艾琳既是他的事业灵魂也是他的爱情所在，而梅雅所代表的则是世俗的一切。

鲁贝克的困境在于，如果他获得了艾琳的爱情，就会失去他的艺术之源，而他的选择就是为了实现他的“复活日”，牺牲了对艾琳的爱情。这就是为什么当他和艾琳重逢于淀山湖边时，艾琳说鲁贝克不爱她时，他要辩解说他是爱的，只压抑了自己的感情。当三个戴着面具的人（或是鬼魂）围绕艾琳时，那便是象征着鲁贝克当时的内心煎熬。而当艾琳褪去一身黑衣时，便得到了鲁贝克的答案——“复活日”。

所以，在我看来，全戏的高潮并不在雪崩时，而是在艾琳坐在观众区向鲁贝克大声控诉的时候——可惜这回没能记下当时的台词。

当然还有插曲的问题。艾琳是一支插曲，梅雅却也不是主题歌，甚至“复活日”也不是。对于鲁贝克来说，只有自己是那首主题歌，其它的都是插曲。

与插曲相对的另一个问题就是梅雅的“全世界的荣华”。这正是代表了世俗的一切。而鲁贝克不愿上山去看那“全世界的荣华”，也正说明了他对世俗的一种抗拒。

猎人乌姆是另一支插曲，一支属于梅雅的插曲。他不能给梅雅“全世界的荣华”，但是他可以带她上山去。鲁贝克放任梅雅随乌姆而去，反映的是他内心的一种逃避心理。

最后是雪崩。结果的鲁贝克站立而艾琳倒下被解读为现实的站立理想的倒下我觉得还是不够的。倒下的艾琳其实代表了一切与世俗的现实相对的东西，这是人生的悲哀。所以结尾时鲁贝克和梅雅坐在火车上时，艾琳仍然躺在一边，突兀地显示出与开头两人坐着时的不同——人生循环回来，但一切已经不同。

艾琳以死魂的形式在开头出现，又以死去的状态持续到结束，让人觉得中间的复活过程就像是一场幻觉。也许所谓的理想之类本身就是幻觉。而鲁贝克和梅雅所代表的世俗的现实却从未死去，但却活得没有一点意义。

这出戏虽然没有能像《提》那样的让人感情泛滥，但悲观主义的题材还是比较合我的口味。如果一定要说有什么不满意的话，就是那段雪崩的戏实在太长了，连绵不断的巨大轰鸣声让人感觉到一种沉重的压抑，当雪崩结束时，我清楚地听到全体观众整齐地松了一口气的声音。

另外，从我个人的角度上说，饰演鲁贝克和艾琳的两位演员表现得比梅雅和乌姆要好。梅雅的一些表现略有些生硬，不够自然。而乌姆的言谈举止则还不够野蛮，与猎人的身份不太相配。

最后发几张剧照吧。

参加了PCHOME和新太阳养生城（一个别墅型房地产项目）联合举办的所谓“‘养生之城·梦的天堂’新太阳养生城景观摄影大赛”活动。那天一道去的
除了我们大约一百来位业余摄影爱好者以外，还有一百来位上海摄影家协会的专业人士——结果就看到有人扛着617拿着测光表，或都是哈苏禄来什么的。我的
4A都不好意思拿出来。直到后来按专业业余各自分组开拍，我才把4A架起来拍了几张。

因为出发时天气还不错，就带上了FortiaSP 50。另外就是数码拍了一些。

相机：Seagull 4A Tessar
胶卷：Fujifilm FortiaSP 50
冲洗：格林CR-56
扫描：格林店扫

格林的CR－56冲富士的胶卷的确好，但是扫描实在不怎么样，偏色偏得厉害，我对着底片校了半天也没能校过来。后两张索性PS成暖色调了。

相机：Nikon D50
镜头：Pentacon 135/2.8, Tamron 28-75/2.8

第一张是美女模特受 惊 图。嘿嘿。第二张是PCHOME的色友败絮其外。第三张PS过。

这几张都是“入侵”曹家宅（见之一，之二，之三）的路上拍的。之所以用入侵这个词，是因为我在豆瓣上谈及此行时，假不正经兄评论说：

　　如果是这种场景的话，镜头有时是一种暴力的介入
　　因为你想拍摄的对象具有一定的特殊性，他们肯定对你的相机很有抵触
　
　强制的话不太好，你可以先把相机藏在包里，和他们先聊聊谈谈，说明来意，大家比较熟悉之后，在掏出相机慢慢来拍，不是有人说过，要拍到一张真实自然的照
片起码要和你的被拍对象喝上十杯咖啡，而且掏出相机时他们也一定会有些不自然，不妨尝试先不放胶卷拍一阵子，等他们已经忘掉相机的时候再然后再放进胶卷进
行拍摄，我记得好像是尤金史密斯也不知道是谁就这么干过，当然如果你愿意把这个项目当成一个长久的计划来拍
　　拍着拍着你就不光只停留在表面的，你会发现更多更深入更加感人的故事了说不定
　　刚还想到一点
　　拍照是建立在彼此互相尊重互相信任的基础上的

说实话，那种想法我也有过，可是不知道要怎么开始与他们交谈。所以只能这样入侵式的拍摄。

当然这一组是入侵之外的片子。其中第三、四和最后两张都是黄斑对焦后拍的，显然是很准的。

相机：Minolta 7sII
胶卷：Lucky 100（过期多年）
扫描：Minolta Dual IV

相机：Minolta 7sII
胶卷：Fujifilm Superia 200（非行货）
扫描：Minolta Dual IV

还是焦点很不准。

相机：Minolta 7sII
胶卷：Fujifilm Superia 200（非行货）
扫描：Minolta Dual IV

这回是真正的曹家宅了，只不过这次走的是与上次不同的路进去的。

第
一张我是拍河蟹便利的，不过旁边的洗头妹看到我拍了以后，也警惕地盯着我手里的相机看。我于是拍了第二张，希望她能打消顾虑。第三张其实当时我已经走过去
了，但还是回头拍了一张再走。第四张纯属偶得，当时几个小朋友迎面跑过来，我根本来不及对焦，只是马上蹲下来按了一张，还好抓拍到最后跑来的这个小朋友。
倒数第五张两个小朋友的也是经过时抓拍的，小男孩的表情很有趣。倒数第二张台球馆门旁边是个转角路口，那两个MM其实是经过的，我是故意在那里等着有人经
过。

继续焦点很不准。

相机：Minolta 7sII
胶卷：Lucky 100（过期多年）
扫描：Minolta Dual IV

这回还不是真正的曹家宅，不过比上一篇离曹家宅更近了。

相机：Minolta 7sII
胶卷：Fujifilm Superia 200（非行货）
扫描：Minolta Dual IV

乐凯拍完换上新的弹药。倒数第四张里的那个阿婆，从看到我拿着相机开始，就一直以警惕的目光盯着我看。

由于很多是估焦抓拍的，加上潜意识里总觉得气死兔修过以后像面距偏小，而导致估焦时对此加以人肉补偿而焦点偏近，所以很多对焦不实的片子。而对上焦的片子都是看了黄斑或是偶然所得。

取这样一个标题纯属是向大师Robert.Capa致敬，我一直都记得他说过的话“你离得不够近”。但显然我这组片子还是离得不够近，希望不要把大师气得从越战的地雷阵中冲过来打我。嘿嘿

相机：Minolta 7sII
胶卷：Lucky 100（过期多年）
扫描：Minolta Dual IV

先
发第一组。其实这里不是曹家宅，只是附近的另一处地方。注意倒数第三张那个老头，他看到我拍照过来用上海话问我拍什么，我跟他说只是拍着玩的。我原以为这
是一个属于外来人员的世界，没想到也有上海人住在这里。最后一张是出口，难以想像在这么小一个通道里面，有着一个与外面完全不同的世界。