昨天去了传说中的下河迷仓看了一出小剧场实验诗剧《提丝贝的罗曼丝》。

说实话，我对戏剧完全没有研究，会去看完全是因为 zhuangbility 的需要。囧

下河迷仓是个好地方，下了166车站往前走不远，就可以在路边看到明显的指示牌（用胶片拍了，大概要下周才能冲出来），从某医院旁边进去，走过一段曲折的，坑坑洼洼的道路，就能很方便地找到这个艺术气息很浓的地方。

喜欢楼边上的敞开的楼梯，钢铁的栏杆扶手让我想起十多年前在工厂里的日子。要是楼梯板也是用钢板焊制的就更有味道了。三楼的下河迷仓里很黑暗，仿佛隐藏着许多不为人知的秘密。喜欢后门出去的阳台，可以看到远远的三号线轨道，暮色中龙华一带低矮的民房，像是一片黑色的海洋。

幸好到得早，找了个前排的位子坐下，看着年轻的观众们陆陆续续地进来，不一会就坐满了。来晚的人只能在三排以外站着看。昏暗的灯光可以让我这个大叔安全地隐藏在年轻人中间。这样很好。

之前我对提丝贝和皮拉穆斯的爱情故事一无所知，也没有看过或听说过奥维德的《变形记》。开场前费歆介绍了一下故事背景，我立即就想起来了，不就是那个“为什么约会时男人不能迟到”的典故嘛。

可以认为这是一个标题党的戏剧，因为实际的剧情与原版的故事并没有太大的关系，甚至提丝贝和皮拉穆斯在剧中也只能算是配角。这是一个关于无央与兰若的故事——甚至只是无央一个人的故事。

当时我就觉得，这是不是编剧自己的故事？看了一些别人的评论，也有类似的想法。不过落幕后，艺术总监刘恩平说这出戏是编剧田辰明献给自己老师的一部作品，但这不足以改变我的感觉。

说到编剧田辰明，真是个有才的人。剧中的所有诗作都是出自他的手笔，大部分都很有韵味，特别是当这些诗作通过演员诵读出来时，诗中的意境就在整个剧场里弥散开来。

剧中的一些诗作是以那个只出现名字的角色——小易——为作者出现的。当无央为了挽回兰若而吟诵小易的诗句时，我不知道那是怎样的一种心情。

台词也都很有味道。特别是一些反复出现的台词～～

子
夜连着子夜……从我怀里的角度，你可以看到今夜天空中的新月……跟我走吧，一起去流浪，直到满头晧白……将流年残忍地分割成每一秒……我一定要找到我的那
半块饼干……生命中总有一些东西是不可替代的……我竟然失去了你；……我竟然已经失去了爱的能力；……
在失去这一切之后，我竟然还活着……（可惜没有录音，只记得大意了，似乎比原话少了很多感觉，失败～～囧）

还有音乐，也都是田辰明的原创，他还充当了现场的吉它伴奏。最喜欢弥雅04的歌声，虽然并没有专业歌手的技术水准，但是很有穿透力，很适合剧中的音乐。还记得她在剧中第一次出声时，我都没有找到声源，只觉得那声音仿佛来自另外一个空灵的世界。

对我来说，弥雅们是剧中最大的亮点。穿着宽大的白衬衫的她们，都是好萌的 loli 口牙～～-_-#

当然最萌的角色还是弥雅01，台词里居然出现了“orz”，实在是太orz了。

弥雅02和弥雅03拆穿无央的表演这段是个小高潮——剧中的无央的确是要寻找兰若，并不是有意要欺骗弥雅们的感情，但事实是他却又的确伤害了弥雅们，即使他已经明确地知道弥雅01－04并不是兰若（弥雅05才是）。也许这正是本剧要表达的意思——男人都是这副德性。囧。

好吧，我承认这并不是编剧自己的故事，只是观众在剧中看到自己的故事而已。

还是要说说最后一段作为故事高潮的戏外戏。编剧说（此链接有剧透，慎入）：

“结尾不是一个闹剧。是某一种勇敢。一种自始至终贯穿一出戏的勇敢。结局已经有了，就是脱下戏剧、诗歌、音乐以及其他一切风花雪月的陪衬，去爱你所爱的那一个。”

但我想，这只是一层意思而已。

是的，无央跳出戏剧，去追求那个真爱。然而在我看来，因为这个戏外戏仍然是戏剧的一部分，于是不得不悲哀地发现，我们努力地跳出了一场戏，结果却落入了一场更大的戏里。

散场出来，被城市的灯光照得微亮的天空中，飘着淡淡的小雨。走在路上，看到每一个穿着白衬衫的男男女女，都会让我想到弥雅们。

BTW：那四幅弥雅们现场素描的画很不错，可惜貌似只是道具，要是现场拍卖的话，我可能会买一幅回来。嘿嘿。

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带了胶片机，不过剩下的几张乐凯都在路上拍掉了，所以以下的片子都是用Xt拍的，原片缩小，未PS。

开场前的吊灯。

无央，你的无央。

兰若。我喜欢她的表演，感情刻画很细腻，台词也很有张力。唯一不满的是，不知道为什么导演要在最后给她安排一个从舞台上滚过的戏，我实在没有看出这个片段的意义所在。

一地落叶。那个撒落叶和扫落叶的角色很有趣。不过据说以前第二次撒的是绿叶，这次改用了碎报纸，可能是为了响应环保的需要，但是我觉得这样对剧情破坏很大。是不是可以考虑改用绿色的假叶子。

无央的手。

对面投入观看的观众。

后面我就没拍了，因为戏很好看，顾不上再拍了，现在觉得很可惜没有弥雅们。要不是因为没时间，真想今天晚上再去看。